Hola queridos lectores, primero que nada enserio me disculpo por haber dejado abandonado este blog tanto tiempo, de hecho esta es mi primera entrada del 2011, y bueno las razones son: ocupaciones de la escuela, y algunas adicciones a las redes sociales xD pero prometo y si no q google me cancele mi cuenta, que publicare cada tercer dia con el contenido variado al cual ya ustedes se habian acostumbrado, asi como pasar por sus blogs y comentar entradas. Y para nuevos visitantes, comenten en mis entradas y enseguida ire a darle una visita a su blog.
Bueno en esta entrada, he decidido dejarles una nota sobre una de mis bandas de rock favoritas, que vaya que ha aumentado mucho en mis preferencias musicales este tiempo, al grado de casi casi llegarle a Disco Ensemble. Hablo de Zoe. Y resulta que como a lo mejor ya saben, este grupo realizo uno de los famosos Unplugged en la Ciudad de Mexico hace poco. Y buscando en la web di con esta entrevista a Leon Larregui:
León Larregui, vocalista de Zoé, aseguró que los fans que tengan la oportunidad de presenciar el lanzamiento de su álbum 'MTV Unplugged', se llevarán una grata sorpresa, pues escucharán versiones de sus éxitos de una manera fuera de lo común. Añadió que en cuanto salga el 'MTV Unplugged' buscarán armar una gira con esta misma estructura del acústico, con Lo Blondo y Chetes, con un recorrido por diversas plazas de Sudamérica, Estados Unidos y España. Claro que buscarán la manera de que el periplo no les resulte tan costoso por tratar de llevar el máximo de instrumentos posibles, por lo que en algunos recintos omitirán algunas cosas. Cabe señalar que desde el pasado 10 de enero se escucha en la radio nacional 'Soñé', tema punta de lanza del álbum que antecede al lanzamiento de esta nueva producción discográfica, que podrá ser escuchada y vista a través de MTV en los próximos meses. El disco estará a la venta el 22 de marzo. 'MTV Unplugged' contiene las colaboraciones de leyendas como Enrique Bunbury, así como la del vocalista Adrián Dárgelos, de Babasónicos. Asimismo, entre otros de los invitados figuran Chetes, de Lo Blondo, vocalista de Hello Seahorse!, Yamil Rezc y Andrés Sanchez, quienes acompañaron al grupo mexicano durante todo el 'show'. En entrevista, León comentó que este acústico se hizo el 5 de octubre del 2010, en uno de los foros de los Estudios Churubusco en la capital mexicana. Emocionado porque 'Soñé' se escucha ya en la radio del país, León reveló que aunque fue poca gente la que pudo asistir aquella noche a la grabación del 'Unplugged', fue un momento 'muy padre, memorable y que aquellos que esperan se van a llevar una grata sorpresa'. 'Las versiones de los temas fueron bastante diferentes a como los han escuchado, con instrumentaciones que le dan mucha fuerza al acústico que impresiona y le llega a la gente', dijo. Cuestionado de cómo fue trabajar al lado de leyendas como Bunbury, así como con el resto de los que colaboraron con ellos en el acústico, dijo que fue inolvidable. 'Todos son como amigos, y fue algo muy divertido, pero con Andrés Sánchez, Denis (Lo Blondo) y Chetes fue divertido, pues estuvimos casi un mes trabajando a diario no fue simplemente como una reunión de Zoé y sus amigos sino una banda nueva', comentó. Respecto a otros invitados como Adrián y Bunbury, llegaron un día antes, porque sus compromisos de trabajo se los impidieron, pero creo que fue una experiencia arrebatadora. 'Imagínate con Chetes, que ejecuta cualquier instrumento que le pongas que proponía cosas nuevas, que armonizaba, en fin, era padrísimo. Eramos como un grupo nuevo tratando de acoplarse y proponer, la misma Lo Blondo daba cosas frescas', destacó. Entre las canciones seleccionadas para el 'unplugged' destacan 'Dead', 'Luna', 'Vía Láctea', 'No me destruyas', 'Sombras', 'Veneno', 'Poli' y 'Love', entre otras, sin embargo, todos los temas fueron reversionados con arreglos y ritmos nuevos que sorprendieron al pequeño grupo de fanáticos que presenciaron la grabación. Interrogado sobre qué 'sabor' le encontró a éstas 'nuevas versiones' de sus éxitos, dijo que fue una experiencia superrefrescante, 'el hecho de tocar canciones del primer disco, la verdad, aquellas viejitas te dan un poco de flojera, pero tocarlas ahora con otros instrumentos como que te reanima a tocarlas nuevamente'. 'A mí me sucedía que esas canciones a las que yo llamo viejitas, escucharlas con otros ejecutantes me encantaban nuevamente y redescubría de las buenas letras que son', añadió. Explicó que la razón de llamarlas viejitas representan, en un cierto momento, aquellos sueños, los pensamientos que buscabas, pasajes de lo sufrido que fue encontrar un sitio en el panorama musical. 'No es que sean canciones que ya no quieras o las odies, sino que ya no te identificas tanto con ellas, pues ahora tienes otras que llevan distintos propósitos', concluyó.
Y bueno cabe mencionar que el evento se llevo en enero y el disco sale el 22 de marzo. El primer sencillo es "Soñe", cancion que se hizo famosa gracias a la pelicula "Amar Te Duele", pero claro con el unplugged suena genial:
Mostrando entradas con la etiqueta rock. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta rock. Mostrar todas las entradas
lunes, 21 de febrero de 2011
jueves, 2 de diciembre de 2010
Decadencia, excesos y hedonismo. Los años 70. La historia del Rock Parte 3
"El sueño ha terminado". Con esta frase que se incluye en la canción God, de John Lennon, da inicio la década de los años 70 en el rock. Luego del festín experimentado en el decenio anterior, el nuevo no pintaba nada bien y desde el mismo amanecer se daban muestras de ello.Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, mueren en 1970 a causa de una sobredosis. En ese mismo años, Paul McCartney anuncia oficialmente la separación de The Beatles, el grupo que, como alguna vez dijera Lennon, era casi tan popular como Jesucristo. Un año más tarde, en 1971, Jim Morrison, cantante de The Doors y uno de los principales iconos visuales y sex symbols de la historia del rock, muere también de sobredosis.Con esos malos augurios, la primera mitad de la década el rock experimenta su masificación y el establecimiento de la parafernalia visual en grandes escalas en los conciertos. Led Zeppelin reinará a lo largo de la década, y de tras de ellos vendrán The Rolling Stones y Pink Floyd, con espectáculos realmente impresionantes.El heavy metal, el hard rock y el glam rock se apoderan del gusto de las masas a lo largo de la primera mitad de la década, por lo que grupos como Deep Purple, Black Sabbath, Queen, Kiss, Bad Company viven sus momentos de gloria.Sin embargo, toda esa masificación, glamour, parafernalia visual y, en el caso del rock progresivo, virtuosismo, aleja al rock de sus raíces callejeras y de rebeldía, por lo que los jóvenes ya no encuentran una identificación y una bandera en él. Es entonces que en los suburbios neoyorquinos surge el punk, derivado del rock que retoma esa rebeldía, acompañada con una dosis de anarquismo, hedonismo y politización, que lo convierten en otro de los momentos trascendentales en la historia del género.El punk nace en Nueva York engendrado por los ahora míticos The Ramones, pero los ingleses The Sex Pistols lo llevan al extremo. Otras bandas de notoria trascendencia son The Clash, The Damn, Generation X, The Misfits y Black Flag. Así, mientras el rock estaba en una abismo y la música disco reinaba en las listas de popularidad, el último gran movimiento del género se hacía presente.
martes, 26 de octubre de 2010
La historia del Rock 2a parte- Los años 60
hola lectores, con mucha pena despues de desaparecerme por quien sabe cuanto tiempo, pero volvi, la escuela no me dejaba publicar, pero ya encontre este espacio, prometo publicar mas seguido ;D
Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a finales de los años 50, la estafeta la tomaron los artistas de color, quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con su sonido Motown, una celebración de R&B, soul y funk.De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The Supremes, The Marvelletes, The Shirelles, Marvin Gaye, Stevie Wonder y el padrino del funk, James Brown, que le dieron un nuevo sentido a la música pop con su frescura y alegría.Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con dimensiones y repercusiones tan grandes como las del nacimiento del género, se presentara. Con la llamada "invasión inglesa" la música británica se hacía presente y, como ocurriría de ahí en adelante, demostraría que a partir de ahí irían siempre un paso adelante a lo que se creara en Estados Unidos.Entonces el mundo entero vibró a ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies y, por supuesto, con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e influyentes en la historia del rock.En tanto, en Estados Unidos la respuesta llegaría unos años después, cuando pasada la mitad de la década el rock ácido y la psicodelia se apoderaría de la escena y traería un nuevo movimiento al rock, quizá el más trascendente y de gran repercusión social y cultural.Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y electrificar su música, una gran generación de bandas estadounidenses empezaron a crear un movimiento que años más tarde, en 1969, desembocaría en la llamada “nación Woodstock”, un festival de tres días de duración que convocó a cerca de medio millón de personas.De esa generación destacan Jimi Hendrix (considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos), Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y una serie de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos.Con el Festival de Woodstock, realizado en Woodstock, Nueva York en 1969, esa generación del "peace and love" vivió su momento utópico, su punto álgido, pero a la vez marcó el inicio del fin, que ocurrió meses más tarde con el concierto gratuito que The Rolling Stones ofrecieron en Altamount, California, en donde un joven de raza negra fue cruelmente acribillado y asesinado por la pandilla de los Hell's Angels, paradójicamente contratados por los Stones para encargarse de la seguridad. El sueño había terminado.
Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a finales de los años 50, la estafeta la tomaron los artistas de color, quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con su sonido Motown, una celebración de R&B, soul y funk.De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The Supremes, The Marvelletes, The Shirelles, Marvin Gaye, Stevie Wonder y el padrino del funk, James Brown, que le dieron un nuevo sentido a la música pop con su frescura y alegría.Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con dimensiones y repercusiones tan grandes como las del nacimiento del género, se presentara. Con la llamada "invasión inglesa" la música británica se hacía presente y, como ocurriría de ahí en adelante, demostraría que a partir de ahí irían siempre un paso adelante a lo que se creara en Estados Unidos.Entonces el mundo entero vibró a ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies y, por supuesto, con The Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e influyentes en la historia del rock.En tanto, en Estados Unidos la respuesta llegaría unos años después, cuando pasada la mitad de la década el rock ácido y la psicodelia se apoderaría de la escena y traería un nuevo movimiento al rock, quizá el más trascendente y de gran repercusión social y cultural.Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y electrificar su música, una gran generación de bandas estadounidenses empezaron a crear un movimiento que años más tarde, en 1969, desembocaría en la llamada “nación Woodstock”, un festival de tres días de duración que convocó a cerca de medio millón de personas.De esa generación destacan Jimi Hendrix (considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos), Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y una serie de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos.Con el Festival de Woodstock, realizado en Woodstock, Nueva York en 1969, esa generación del "peace and love" vivió su momento utópico, su punto álgido, pero a la vez marcó el inicio del fin, que ocurrió meses más tarde con el concierto gratuito que The Rolling Stones ofrecieron en Altamount, California, en donde un joven de raza negra fue cruelmente acribillado y asesinado por la pandilla de los Hell's Angels, paradójicamente contratados por los Stones para encargarse de la seguridad. El sueño había terminado.
lunes, 20 de septiembre de 2010
La historia del Rock. Parte 1 Entrada # 150
Historia del Rock Especial de la Entrada #150
Hola lectores, decidi seguir la sugerencia de ccscool y hablar sobre la historia de mi genero de musica favorito. No obstante preparense, en cuanto tenga tiempo volvere a hacer entradas que los lectores que llevan tiempo conociendome conocen bien. hablo de entradas polemicas, en las que expreso mi sentido anarquista y mi critica al mundo. Tal vez tengan una para el sabado.
Hola lectores, decidi seguir la sugerencia de ccscool y hablar sobre la historia de mi genero de musica favorito. No obstante preparense, en cuanto tenga tiempo volvere a hacer entradas que los lectores que llevan tiempo conociendome conocen bien. hablo de entradas polemicas, en las que expreso mi sentido anarquista y mi critica al mundo. Tal vez tengan una para el sabado.
El génesis
El 5 de julio de 1954, un chofer de camioneta de 19 años de edad cambiaría el curso de la música y de la historia al entrar a un pequeño estudio de grabación en Memphis a realizar tres canciones. Entre esos tres temas que grabó un tal Elvis Aaron Presley se encontraba uno de nombre That's All Right, el cual marcaría el nacimiento no sólo de un nuevo género musical sino el de una forma de expresión artística, social y cultural, además de un estilo de vida: el rock and roll. El génesis
Quién iba a pensar que aquella música que fusionaba el sonido country de los blancos y el rhythm and blues de los negros, seguiría vigente 50 años después –cuando en sus inicios no le daban más allá de cinco años de vida-, y que aquél joven nacido en Tupelo, Mississippi un 8 de enero de 1935, se convertiría nada menos que en el Rey del rock, además de en la figura más importante e influyente de la música popular en el Siglo XX.A lo largo de estos 50 años, el rock ha sido dado por muerto y se ha levantado de las cenizas en varias ocasiones, pero al parecer las palabras dichas algún día por el Rey se convirtieron en una profesía: "No creo que (el rock and roll) muera alguna vez por completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente bueno para que tome su lugar".Rebeldes con causa. Los años 50.A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación That's all right, de Elvis Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos historiadores, el amanecer del género se dio con la canción Rock around the clock, de Bill Haley and his comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey hiciera historia. En tanto, el término "rock and roll" (expresión del slang de los negros para referirse al acto sexual) lo empezó a utilizar el locutor de radio Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones que tocaba en su programa, como Rock the joint, precisamente de Bill Haley, y también en los festivales que empezaba a realizar donde presentaba grupos que interpretaban R&B.Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de conducta.Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su historia.Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy OrbisonEdie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros.El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera metamorfosis.
El 5 de julio de 1954, un chofer de camioneta de 19 años de edad cambiaría el curso de la música y de la historia al entrar a un pequeño estudio de grabación en Memphis a realizar tres canciones. Entre esos tres temas que grabó un tal Elvis Aaron Presley se encontraba uno de nombre That's All Right, el cual marcaría el nacimiento no sólo de un nuevo género musical sino el de una forma de expresión artística, social y cultural, además de un estilo de vida: el rock and roll. El génesis
Quién iba a pensar que aquella música que fusionaba el sonido country de los blancos y el rhythm and blues de los negros, seguiría vigente 50 años después –cuando en sus inicios no le daban más allá de cinco años de vida-, y que aquél joven nacido en Tupelo, Mississippi un 8 de enero de 1935, se convertiría nada menos que en el Rey del rock, además de en la figura más importante e influyente de la música popular en el Siglo XX.A lo largo de estos 50 años, el rock ha sido dado por muerto y se ha levantado de las cenizas en varias ocasiones, pero al parecer las palabras dichas algún día por el Rey se convirtieron en una profesía: "No creo que (el rock and roll) muera alguna vez por completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente bueno para que tome su lugar".Rebeldes con causa. Los años 50.A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación That's all right, de Elvis Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos historiadores, el amanecer del género se dio con la canción Rock around the clock, de Bill Haley and his comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey hiciera historia. En tanto, el término "rock and roll" (expresión del slang de los negros para referirse al acto sexual) lo empezó a utilizar el locutor de radio Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones que tocaba en su programa, como Rock the joint, precisamente de Bill Haley, y también en los festivales que empezaba a realizar donde presentaba grupos que interpretaban R&B.Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de conducta.Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su historia.Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy OrbisonEdie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros.El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera metamorfosis.
martes, 7 de septiembre de 2010
Come as you are live
Hola lectores,siguiendo con la info de Kurt Cobain, dejo este video, tocando en sus mejores tiempos:
domingo, 5 de septiembre de 2010
Biografia de Kurt Cobain
Hola lectores, decidi poner la biografia de uno de mis artistas favoritos que es Kurt Cobain(q.e.p.d.) ex vocalista de Nirvana.
Compositor y cantante de rock duro estadounidense, creador y principal miembro del grupo Nirvana.
El 20 de febrero de 1967 nace Kurt Poupon en la localidad de Aberdeen, en Washington. Ese niño, que con los años sería conocido como Kurt Cobain, arrastró a lo largo de toda su vida los problemas de su familia que culminaron con la separación de sus padres cuando había cumplido los siete años. Kurt Cobain murió siendo todavía un hombre joven, pero pese a muchos de sus problemas (o quizás gracias a ellos) llegó a convertirse en un ídolo musical mundial.
Kurt Cobain
Kurt Cobain tuvo por primera vez en sus manos una guitarra a los 14 años, cuando se la regaló su tío. A partir de ese momento la música se convirtió en una constante en su vida y fue una herramienta que le resultó especialmente útil para expresar en parte su complicada personalidad. Con el tiempo decide, junto a su amigo Krist Novoselic, formar su primera banda, a la que llaman Fecal Matter. Son sus primeros pasos en el mundo profesional de la música.
Pronto Fecal Matter queda corta para las ansias artísticas de Kurt Cobain. Sigue unido a Novoselic para crear un nuevo grupo al que se incorpora el batería Dale Crover. Corren los años 1985 y 86 y Seattle ve nacer los primeros conciertos del mítico Nirvana. Pocos pueden sospechar que alrededor de esta formación y de la misma ciudad se originará una corriente musical que hará historia: el grunge. Ritmos de rock primitivo y desencantado se convierten rápidamente en un himno para la juventud de los años 80. Tanto la música como la estética de Cobain y su grupo influyen decisivamente en la sociedad de entonces.
Kurt Cobain en concierto
En el año 1988 Dale Crover ha sido sustituido por Chad Channing en Nirvana. Con el nuevo integrante del grupo se graba su primer trabajo discográfico, Nirvana. Sus dos canciones, Love Buzz y Big Cheese, consiguen ser rotundos éxitos y dan un gran prestigio a la formación de Cobain. Con la fuerza que les otorga su buena aceptación empiezan a trabajar en su primer álbum de estudio, Bleach. Los circuitos alternativos de los Estados Unidos empiezan a albergar los conciertos de Kurt Cobain y sus compañeros con temas como About a girl.
En el año 1990 se publica el segundo disco de Nirvana, Nevermind, bajo el sello de la compañía discográfica Geffen. Cobain vuelve a cambiar el batería y es ahora Dave Grohl quien toca en el grupo. Este álbum se convierte en uno de los más importantes de la historia de la música actual al vender más de quince millones de copias. Su single Smells like teen spirit es un verdadero mito para jóvenes de todo el mundo. El éxito rotundo llega a la carrera musical de Kurt Cobain aunque él no deja de lado sus problemas de adicción a la heroína y su personalidad depresiva.
El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casa con otra cantante norteamericana, Courtney Love. Es la líder de Hole (un grupo formado por solo mujeres) y se la conoce por su carácter problemático. El suyo será un matrimonio conflictivo en el que abundan las drogas y la violencia y del cual nacerá su única hija, Frances Bean. En el mismo 1992 ve la luz otro de los discos de Nirvana: Incesticide. Es una recopilación de temas inéditos que solo se oyen en los conciertos en directo del grupo, como por ejemplo Sliver o Son of a gun y el preludio de su último disco llamado In utero.
El 20 de febrero de 1967 nace Kurt Poupon en la localidad de Aberdeen, en Washington. Ese niño, que con los años sería conocido como Kurt Cobain, arrastró a lo largo de toda su vida los problemas de su familia que culminaron con la separación de sus padres cuando había cumplido los siete años. Kurt Cobain murió siendo todavía un hombre joven, pero pese a muchos de sus problemas (o quizás gracias a ellos) llegó a convertirse en un ídolo musical mundial.
Kurt Cobain
Kurt Cobain tuvo por primera vez en sus manos una guitarra a los 14 años, cuando se la regaló su tío. A partir de ese momento la música se convirtió en una constante en su vida y fue una herramienta que le resultó especialmente útil para expresar en parte su complicada personalidad. Con el tiempo decide, junto a su amigo Krist Novoselic, formar su primera banda, a la que llaman Fecal Matter. Son sus primeros pasos en el mundo profesional de la música.
Pronto Fecal Matter queda corta para las ansias artísticas de Kurt Cobain. Sigue unido a Novoselic para crear un nuevo grupo al que se incorpora el batería Dale Crover. Corren los años 1985 y 86 y Seattle ve nacer los primeros conciertos del mítico Nirvana. Pocos pueden sospechar que alrededor de esta formación y de la misma ciudad se originará una corriente musical que hará historia: el grunge. Ritmos de rock primitivo y desencantado se convierten rápidamente en un himno para la juventud de los años 80. Tanto la música como la estética de Cobain y su grupo influyen decisivamente en la sociedad de entonces.
Kurt Cobain en concierto
En el año 1988 Dale Crover ha sido sustituido por Chad Channing en Nirvana. Con el nuevo integrante del grupo se graba su primer trabajo discográfico, Nirvana. Sus dos canciones, Love Buzz y Big Cheese, consiguen ser rotundos éxitos y dan un gran prestigio a la formación de Cobain. Con la fuerza que les otorga su buena aceptación empiezan a trabajar en su primer álbum de estudio, Bleach. Los circuitos alternativos de los Estados Unidos empiezan a albergar los conciertos de Kurt Cobain y sus compañeros con temas como About a girl.
En el año 1990 se publica el segundo disco de Nirvana, Nevermind, bajo el sello de la compañía discográfica Geffen. Cobain vuelve a cambiar el batería y es ahora Dave Grohl quien toca en el grupo. Este álbum se convierte en uno de los más importantes de la historia de la música actual al vender más de quince millones de copias. Su single Smells like teen spirit es un verdadero mito para jóvenes de todo el mundo. El éxito rotundo llega a la carrera musical de Kurt Cobain aunque él no deja de lado sus problemas de adicción a la heroína y su personalidad depresiva.
El 24 de febrero de 1992 Kurt Cobain se casa con otra cantante norteamericana, Courtney Love. Es la líder de Hole (un grupo formado por solo mujeres) y se la conoce por su carácter problemático. El suyo será un matrimonio conflictivo en el que abundan las drogas y la violencia y del cual nacerá su única hija, Frances Bean. En el mismo 1992 ve la luz otro de los discos de Nirvana: Incesticide. Es una recopilación de temas inéditos que solo se oyen en los conciertos en directo del grupo, como por ejemplo Sliver o Son of a gun y el preludio de su último disco llamado In utero.
miércoles, 25 de agosto de 2010
Monsters of Rock, Moscu,1991-Metallica
Hola lectores, encontre un video en youtube de un concierto de metallica, y pocas veces he visto gente ponerse tan pero tan loca con una cancion y especialmente con un grupo. Pero elago que tambien me saco de onda es que fue el 8 de septiempre de 1991, poco antes de que la urss dejara de existir, me hubiera gustado estar en este ocncierto desgraciadamente faltaban 4 años y medio para que yo naciera.
martes, 18 de mayo de 2010
Protector-Disco Ensemble
Hola escasos y pocos pero buenos lectores, esta vez les traigo el video de la cancion de protector de Disco Ensemble, que recien sacó hace unos 2 dias. NO olviden que su nuevo album The Island of Disco Ensemble sale el 26 de mayo. Entren a discoensemble.com para mas informacion.
miércoles, 10 de marzo de 2010
Disco ensemble- White flag for peace
Hola lectores, en vista de la tardanza de publicar, decidi poner(de nuevo) a mi grupo favorito: disco ensemble, con su nueva produccion en 2010 llama White Flag For Peace, que es un tipo EP que incluye tres canciones:
1. White Flag For Peace
2. White Flag For Peace (Eka Demo)
3. Get Some Sleep
Como puede notarse las canciones tratan de la paz, con el ritmo energico de disco ensemble, en mi opinion me gustó la cancion de wite flag for peace, que les dejo un video de la canción:
1. White Flag For Peace
2. White Flag For Peace (Eka Demo)
3. Get Some Sleep
Como puede notarse las canciones tratan de la paz, con el ritmo energico de disco ensemble, en mi opinion me gustó la cancion de wite flag for peace, que les dejo un video de la canción:
lunes, 7 de diciembre de 2009
Working Class Hero
hola lectores, de nuevo disculpen la tardanza pero esto fue debido a un castigo pero ahora que he vuelto quiero hablarles de una de mis canciones favoritas: working class hero
Esta cancion fue compuesta por John Lennon en su primer disco en solista tras su separacion de Los Beatles. El album se llama Plastic ono band (1970). Este album cuenta con diversas canciones sentimentales y sin duda admirables como Mother o Well Well Well. Pero entre ellas destaca una cancion: Un himno. ¿A quien? A la clase trabajadora. A la situacion que vive esta clase sus aspiraciones,sus opresiones. Desde el punto de vista politico era aun mejor que la utopica Imagine. Era un himno que podria mover masas contra la opresion. Ha sido interpretada por muchos artistas entre ellos Green Day(de ahi que la conoci). Green Day la interpreto para una obra de beneficiencia de amnistia Internacional para salvar a Darfur. Creo que primero que nada seria conveniente dejarles la letra tanto en ingles como en español, asi como un video.
John Lennon: Working class hero - Héroe de la Clase Trabajadora
Ya desde que naces hacen que te sientas pequeño
Porque no te dan tiempo en vez dártelo todo
Hasta que el dolor es tan grande que no sientes nada
Podrías ser un héroe de la clase obrera
Te hacen daño en casa y te pegan en la escuela
Te odian si eres listo y te toman por loco
Hasta que estás tan atontado que no entiendes nada
Podrías ser un héroe de la clase obrera
Después de veinte años de horror y tortura
Se supone que has de elegir un trabajo
Pero ya no puedes funcionar del miedo que tienes
Podrías ser un héroe de la clase obrera
Te drogan con la religión, el sexo y la televisión
Y te crees ingenioso, apolítico y librePero no eres más que un jodido ignorante
Podrías ser un héroe de la clase obrera
Te dicen que puedes llegar a la cima
Pero antes has de aprender a matar sonriendo
Si deseas triunfar como los de allá arriba
Podrías ser un héroe de la clase obrera
Si quieres ser un héroe, sígueme.
As soon as your born they make you feel small,
By giving you no time instead of it all,
Till the pain is so big you feel nothing at all,
A working class hero is something to be, A working class hero is something to be.
They hurt you at home and they hit you at school,
They hate you if you're clever and they despise a fool,
Till you're so fucking crazy you can't follow their rules,
A working class hero is something to be,
A working class hero is something to be.
When they've tortured and scared you for twenty odd years,
Then they expect you to pick a career,
When you can't really function you're so full of fear,
A working class hero is something to be,
A working class hero is something to be
. Keep you doped with religion and sex and TV,
And you think you're so clever and classless and free,
But you're still fucking peasents as far as I can see,
A working class hero is something to be,
A working class hero is something to be.
There's room at the top they are telling you still,
But first you must learn how to smile as you kill,
If you want to be like the folks on the hill,
A working class hero is something to be.
A working class hero is something to be.
If you want to be a hero well just follow me,
If you want to be a hero well just follow me.
Video de John Lennon
Video de Green Day
Por cierto estoy por crear otro blog. dedicado a Disco Ensemble, pero solo es un proyecto
Esta cancion fue compuesta por John Lennon en su primer disco en solista tras su separacion de Los Beatles. El album se llama Plastic ono band (1970). Este album cuenta con diversas canciones sentimentales y sin duda admirables como Mother o Well Well Well. Pero entre ellas destaca una cancion: Un himno. ¿A quien? A la clase trabajadora. A la situacion que vive esta clase sus aspiraciones,sus opresiones. Desde el punto de vista politico era aun mejor que la utopica Imagine. Era un himno que podria mover masas contra la opresion. Ha sido interpretada por muchos artistas entre ellos Green Day(de ahi que la conoci). Green Day la interpreto para una obra de beneficiencia de amnistia Internacional para salvar a Darfur. Creo que primero que nada seria conveniente dejarles la letra tanto en ingles como en español, asi como un video.
John Lennon: Working class hero - Héroe de la Clase Trabajadora
Ya desde que naces hacen que te sientas pequeño
Porque no te dan tiempo en vez dártelo todo
Hasta que el dolor es tan grande que no sientes nada
Podrías ser un héroe de la clase obrera
Te hacen daño en casa y te pegan en la escuela
Te odian si eres listo y te toman por loco
Hasta que estás tan atontado que no entiendes nada
Podrías ser un héroe de la clase obrera
Después de veinte años de horror y tortura
Se supone que has de elegir un trabajo
Pero ya no puedes funcionar del miedo que tienes
Podrías ser un héroe de la clase obrera
Te drogan con la religión, el sexo y la televisión
Y te crees ingenioso, apolítico y librePero no eres más que un jodido ignorante
Podrías ser un héroe de la clase obrera
Te dicen que puedes llegar a la cima
Pero antes has de aprender a matar sonriendo
Si deseas triunfar como los de allá arriba
Podrías ser un héroe de la clase obrera
Si quieres ser un héroe, sígueme.
As soon as your born they make you feel small,
By giving you no time instead of it all,
Till the pain is so big you feel nothing at all,
A working class hero is something to be, A working class hero is something to be.
They hurt you at home and they hit you at school,
They hate you if you're clever and they despise a fool,
Till you're so fucking crazy you can't follow their rules,
A working class hero is something to be,
A working class hero is something to be.
When they've tortured and scared you for twenty odd years,
Then they expect you to pick a career,
When you can't really function you're so full of fear,
A working class hero is something to be,
A working class hero is something to be
. Keep you doped with religion and sex and TV,
And you think you're so clever and classless and free,
But you're still fucking peasents as far as I can see,
A working class hero is something to be,
A working class hero is something to be.
There's room at the top they are telling you still,
But first you must learn how to smile as you kill,
If you want to be like the folks on the hill,
A working class hero is something to be.
A working class hero is something to be.
If you want to be a hero well just follow me,
If you want to be a hero well just follow me.
Video de John Lennon
Video de Green Day
Por cierto estoy por crear otro blog. dedicado a Disco Ensemble, pero solo es un proyecto
domingo, 20 de septiembre de 2009
21 guns
Hola, decidi poner una de mis canciones favoritas de Green Day que se llama 21 guns del album 21st century breakdown, aqui esta la letra y un video:
21 guns
¿Sabes lo que vale la pena luchar?
¿Cuando no vale la pena morir?
¿Esto te quita el aliento?
¿Y te sientes a ti mismo sofocado?
¿El dolor pesa como el orgullo?
¿Y buscas un lugar para esconderte?
¿Alguien te rompió el corazón?
Estas hechos pedazos.
Uno, 21 pistolas
Pon tus brazos debajo
Ríndete a la pelea
Uno, 21 pistolas
Lanza tus manos hacia el cielo,
Tú y yo.
Cuando estas al final del camino
Y perdiste todo sentido del control
Y todos has tomado su peaje
Cuando tu mente rompe el espíritu de tu alma
Tu fe camina sobre vidrios rotos
Y la resaca no pasa
Nada es construido para durar por siempre.
Estas hecho pedazos.
Uno, 21 pistolas
Pon tus brazos debajo
Ríndete a la pelea
Uno, 21 pistolas
Lanza tus manos hacia el cielo,
Tú y yo.
¿Trataste de sobrevivir por ti mismo?
¿Cuándo incendiaste la casa y el hogar?
¿Estuviste demasiado cerca del fuego?
Como un mentiroso buscando el perdón de una piedra
Cuando es tiempo de vivir y dejar morir
Y no puedes tener otra oportunidad
Algo de este lado del corazón ha muerto
Estas hecho pedazos.
Uno, 21 pistolas
Pon tus brazos debajo
Ríndete a la pelea
Uno, 21 pistolas
Lanza tus manos hacia el cielo,
Tú y yo.
¿Cuando no vale la pena morir?
¿Esto te quita el aliento?
¿Y te sientes a ti mismo sofocado?
¿El dolor pesa como el orgullo?
¿Y buscas un lugar para esconderte?
¿Alguien te rompió el corazón?
Estas hechos pedazos.
Uno, 21 pistolas
Pon tus brazos debajo
Ríndete a la pelea
Uno, 21 pistolas
Lanza tus manos hacia el cielo,
Tú y yo.
Cuando estas al final del camino
Y perdiste todo sentido del control
Y todos has tomado su peaje
Cuando tu mente rompe el espíritu de tu alma
Tu fe camina sobre vidrios rotos
Y la resaca no pasa
Nada es construido para durar por siempre.
Estas hecho pedazos.
Uno, 21 pistolas
Pon tus brazos debajo
Ríndete a la pelea
Uno, 21 pistolas
Lanza tus manos hacia el cielo,
Tú y yo.
¿Trataste de sobrevivir por ti mismo?
¿Cuándo incendiaste la casa y el hogar?
¿Estuviste demasiado cerca del fuego?
Como un mentiroso buscando el perdón de una piedra
Cuando es tiempo de vivir y dejar morir
Y no puedes tener otra oportunidad
Algo de este lado del corazón ha muerto
Estas hecho pedazos.
Uno, 21 pistolas
Pon tus brazos debajo
Ríndete a la pelea
Uno, 21 pistolas
Lanza tus manos hacia el cielo,
Tú y yo.
viernes, 14 de agosto de 2009
Disco Ensemble: Canciones y albumes
Esta es la entrada que sigue a la de atrevete a soñar(si gustan leerla, es una critica asesina contra esa porqueria) y pongo mas de mi grupo favorito:Disco ensemble.
Ellos son de Pori,Finlandia, y tocan principalmente Punk rock,Post-hardcore e Indie Rock, Han sido conocidos por su enérgico sonido y ritmo, riffs de guitarra original de neón y sonidos de sintetizador electrónico electrizante.
Sus integrantes son los siguientes:
Mikko Hakila - Batería
Miikka Koivisto - Voz y Teclados
Lasse Lindfors - Bajo
Jussi Ylikoski - Guitarra y coros.
Ahora les mostrare su historia:
Primeros años (1996-2002)
La banda se formó en 1996 por el baterista Mikko Hakila y el guitarrista Jussi Ylikoski, que comenzó tocando covers de Metallica y AC / DC . Originalmente se llamaban Disco, pero se vieron obligados a cambiar su nombre por el de Disco Ensemble, debido a un conjunto finlandés de pop electrónico que tenía el mismo título. La banda tocó los pequeños lugares y rápidamente ganó notoriedad en la escena musical local. En 2000, el futuro cantante Miikka Koivisto asistió a uno de sus espectáculos como un ventilador y luego se unió a la banda, primero como guitarrista y luego como vocalista. Después de los tres miembros de la banda se trasladaron a estudiar en Helsinki, que pasó por una serie de bajistas hasta que Lasse Lindfors se unió al grupo como miembro permanente. La banda lanzó su primer EP de tres segundos en la memoria de 2000. Esta fue una grabación lo-fi y que no recibió mucha atención. Más fama llegó con su segundo esfuerzo Ghosttown Effect, publicado en 2001. La banda del primer sencillo "Trementina", fue lanzado fuera de este Ep .
Viper Ethics(2003-2005)
En 2003, Disco Ensemble firmó con Fullsteam Records y su primer álbum de larga duración, Viper Ethics fue liberado el mismo año. El álbum recibió los elogios de la crítica y el single "Las cintas de vídeo" fue un éxito moderado, alcanzando un máximo de # 17 en listas finlandesas. Esto permitió a la banda una gira en Finlandia y alrededor de Europa.
First Aid kit(2006)
Este es el segundo album de Disco ensemble(mi favorito), First Aid kit fue puesto en en 2005. Fue sin duda la 
banda con más éxito comercial en la epoca de la salida del album. El álbum alcanzó el # 9 en la tabla oficial de Finlandia. Los singles "Black Euro" y "We might Fall Apart" ambos llegaron a un máximo de # 6 en la tabla de sencillos. En la primavera de 2006, tras el éxito nacional del segundo álbum, Disco Ensemble y Fullsteam Records firmaron un acuerdo de distribución mundial con Universal Music. First Aid kit fue reeditado y puesto en primeramente en Europa y más tarde en América del Norte, América del Sur y Asia. La banda gira en gran medida en la promoción del álbum. Se embarcaron en el Tour con Antídoto ,Danko Jones, Gogol Bordello y otros. Canciones de este álbum han aparecido en las bandas sonoras de dos juegos de Electronic Arts - "We might Fall Apart" fue utilizado en el juego FIFA 08, mientras que "This is my head exploding" se utilizó en la NHL 08.
banda con más éxito comercial en la epoca de la salida del album. El álbum alcanzó el # 9 en la tabla oficial de Finlandia. Los singles "Black Euro" y "We might Fall Apart" ambos llegaron a un máximo de # 6 en la tabla de sencillos. En la primavera de 2006, tras el éxito nacional del segundo álbum, Disco Ensemble y Fullsteam Records firmaron un acuerdo de distribución mundial con Universal Music. First Aid kit fue reeditado y puesto en primeramente en Europa y más tarde en América del Norte, América del Sur y Asia. La banda gira en gran medida en la promoción del álbum. Se embarcaron en el Tour con Antídoto ,Danko Jones, Gogol Bordello y otros. Canciones de este álbum han aparecido en las bandas sonoras de dos juegos de Electronic Arts - "We might Fall Apart" fue utilizado en el juego FIFA 08, mientras que "This is my head exploding" se utilizó en la NHL 08.
Magic Recoveries(2007-2008)
Magic Recoveries es el tercer álbum de Disco Ensemble. El álbum fue lanzado el 7 de mayo de 2008 en Finlandia y se dirigió directamente al primer lugar del álbum gráfico.
La grabación comenzó a finales de noviembre de 2007 y se terminó a mediados de enero de 2008. Durante la grabación del álbum, la banda envió siete diarios en vídeo, para mantener los fans informados sobre el próximo álbum y la grabación ."Bad luck charm" y "Headphones" fueron liberados como individuales.
Como ya habia dicho prefiero el album de First Aid Kit y las canciones de Black euro,see if i care,stun gun,headphones,secret society y sleep on the wheel.
Ahora pondre algunos videos
Suscribirse a:
Entradas (Atom)